Ces ressources peuvent s'adresser à tout public ou viser un ou des publics spécifiques. Elles sont dites ouvertes, proposées dans une perspective de partage, d'échange, de mise en commun. Elles visent à informer sensibiliser à des pratiques non violentes de manière ludique dans une perspective d'auto–apprentissage, ou la notion d'encadrant disparaît pour laisser la place à celle de facilitateur.

Ces ateliers proposés sont dit non directifs, le facilitateur étant là pour créer une atmosphère favorable au bon déroulement de ceux-ci, rendre les objectifs aussi explicites que possible, et être toujours un recours pour les participants.

Objectif general

Faire découvrir par des activités ludiques théatrales non verbales s'appuyant sur le visuel(mimes, pantomimes) ce qu'était la vie écolière avant les lois Jules Ferry, pour sensibiliser les participants aux apports fondamentaux de ces lois en matière d'éducation pour tous.

Objectif pédagogique

Développer l'intêret et la compréhension de savoirs livresques parfois ardus (etudes historiques, textes de loi) en implicant les participants dans une activité ludique d'apprentissage créatif

Encourager la reflexion personnelle, le libre examen et l'esprit critique, apprendre à se concentrer, conscience de soi (corps relation à l'espace aux autres dans cet espace) des autres, compréhension de soi et des autres

Valoriser les participants en faisant appel à leur imagination et créativité

Objectif citoyen

Favoriser l'appréhension et la réalisation d'une activité collective à travers son organisation et sa concrétisation

Favoriser la relation à l'autre

Fédérer les participants autour de pratiques ayant un but commun auquel ils souscrivent librement et volontairement

Respecter les avis, les activités des autres par l'écoute, la coopération et le dialogue

Appréhender l'intégration sociale en la rattachant à une histoire commune liée à l'acces à l'éducation

Enrichir l'univers culturel et artistique des participants

Public

collégiens lyçéens

Lieu

Ecole, centre social, maison de quartier. centre d'accueil

Calendrier régularité durée

Cet atelier, divisé en sous ateliers dure environ 2 heures à chaque fois, sur une base hebdomadaire, et peuvent s'étaler sur 1 trimestre. Ces précisions sont données à titre indicatif et ne sauraient constituer un carcan à la réalisation de cet atelier, le ou les faciliateurs décidant en définitive avec les participants du calendrier, toute planification se devant d'être collective.

Préliminaires à l'intention des facilitateurs

Cet atelier est ouvert non directif, il est recommandé à toute personne qui prend l'initiative de l'organiser et de l'encadrer, d'en adopter l'esprit ( ouverture, non directivité ) de le vivre comme des expériences de partage et d'échange de savoirs, d'émotions, de sentiments, exprimés de mille et une manière et qui demandent pour être compris et acceptés une capacité d'écoute et d'empathie que ces expériences elles – mêmes viendront renforcer, mais aussi une capacité de remise en question de soi-même et de sa façon de mener ses propres relations.

Il est important de créer un environnement propice à l'instauration d'un climat de confiance. Si plusieurs facilitateurs participent à l'atelier, l'un d'eux peut jouer le rôle de facilitateur témoin et prendre note de tout ce qui se passe au cours de l'atelier. La prise de notes est importante pour garder « une trace » des ateliers et les faire évoluer. Ces notes peuvent servir de base comme introduction à l'atelier qui suit. Pour la mise en scène, le ou les facilitateurs ne doivent en aucun cas se substituer aux participants. Celle-ci doit être le résultat d'un travail coopératif visant la création d'une oeuvre collective.

Matériel de base utilisé, espace à prévoir

Des tables et chaises de salles de classe bureau du maître (si possible vieux modèles) panneaux pour décors, materiel pour peindre coller couper... Des chaises pour les participants regardants. Prévoir une salle suffisamment spacieuse.

ACTIVITES PREPARATOIRES

Elles peuvent constituer à elle seules deux ou plusieurs ateliers selon les participants (motivation, connaissance du sujet, difficultés d'expression...). Les activités sont présentées sans référence aux nombre d'ateliers nécessaires à leur bon déroulement et aux objectifs définis, à chacun d'établir une programmation avec la participation active des participants, et de la revoir de la même façon selon les avancées.

Présentation de l'atelier

Si le ou les facilitateurs et les participants ne se connaissent pas, présentation. Ensuite brève presentation de l'atelier théatral non verbal:il s'agit de construire des petites scénettes qui vont constituer la trame d'une histoire représentative de la vie scolaire (pendant la periode du Second Empire par exemple 1852-1870) avant les lois Jules Ferry sur l'enseignement laique gratuit et obligatoire. Cette présentation peut se faire sous forme de questionnements : savez vous comment c'était à l'école avant ces lois (en fournir un résumé à consulter)? Qu'est qu'on apprenait à l'école? Tout le monde pouvait-il y aller? Qui enseignait? Qui dirigeait l'enseignement ?...Cette partie introductive doit permettre la libre expression d'un maximum de participants et repérer le niveau de connaissances sur le sujet. Selon celui-ci il faudra prévoir un (ou plusieurs) ateliers recherches documentaires sur la thématique, ses différents aspects.

Recherches documentaires

Ces recherches se feront par groupes dans le cadre d'un travail coopératif, au CDI ou dans une bibliothèque municipale, par consultation de documents textes, images, aussi via internet quand cela est possible. L'activité de recherche documentaire peut être segmentée: recherche sur l'école espace d'enseignement sa localisation, son espace, la classe son ameublement, les élèves, leurs habits, leurs habitudes, le maître, ses habits, son enseignement, sur les autorités de tutelle de l'education, mais aussi sur l'activité thêatre non-verbal c'est à dire mimes, pantomimes...

L'apres collecte documentaire - répartition des tâches

Chaque groupe va presenter une synthèse de ce qu'il a glané, un tri et une selection devront être faits sur le materiel qui peut être utilisé en rappelant régulièrement que les scénettes seront mimées et donc le visuel privilégié. A ce stade d'avancement du projet, il peut être décidé en accord avec les participants de qui va faire quoi: trois groupes, 1) décos costumes 2) figurants 3) mimes. Chaque groupe travaillera en étroite coopération avec les autres groupes. Pour les décors et costumes engager une discussion avec tous les participants: quoi utiliser ? quoi représenter ? ou les planter ? comment se déguiser ? Faire appel à l'imagination des participants aidés des données documentaires pour définir l'espace ludique qui tiendra lieu de scène. Ce groupe peut aussi, c'est un plus, travailler sur de courtes improvisations musicales entre les scénettes ou en accompagnement.

TRAVAIL THEATRAL - REPETITIONS - REALISATION DECORS ET COSTUMES

improvisations en chaîne- selection

Toutes les activités doivent être accompagnées de débats entre participants :libérer la parole avant et apres puisque l'activité thêatrale à proprement parlée est muette, mais aussi pour que les données documentaires puissent être assimilées.

Avant de s'engager dans ces activités, il peut être apprécié de commencer par des échauffements (exercices corporels) et des exercices de relaxation pour tous.

Les groupes 1 et 2 servent de "regardants" et devront donner un avis "en recul" sur les impros mimes

Les premières improvisations mimes se feront sans concertation au sein du groupe 3 (apprentissage de la coopération in situ)

Un premier mime rend vivant l'espace scénique (exemple: le maître, premiers gestes figuratifs et réalistes, démarches, attitudes ect... pour être identifié comme tel) puis un deuxième mime entre dans l'impro, ainsi de suite. certaines impros peuvent se faire à plusieurs, certains peuvent à un moment quitter l'espace scénique, jusqu'à ce que tous les participants du groupe mime soient passés. Le ou les facilitateurs rappellent régulièrement que c'est toute une histoire qui est racontée. Cela demande à chacun d'être concentré et attentif (informations gestuelles ) à tout ce qui a été fait avant qu'il n'entre en jeu et aprés s'il en sort. S'en suit une discussion avec tous les participants, les "regardants" posent des questions : c'est quoi ton personnage, pourquoi tel geste. Ils sont invités à dire ce qu'ils ont aimé, compris, pas compris. les remarques peuvent aussi être faites par les mimes. Il peut s'avérer nécessaire de répéter ces improvisations en chaîne une" deuxième et troisième fois avant de procéder à la selection.

La sélection des scénettes mimées se fait avec la participation de tous, l'objectif étant l'inclusion dans un projet commun à réaliser, sans oublier que l'histoire ainsi contée doit "parler", informer "visuellement" tout en divertissant. Pour mémoire, un participant ou facilitateur prendra des notes. Les figurants doivent eux s'integrer aux scénettes pour les rendre plus vivantes et plus expressives, ils peuvent aussi servir de "faire valoir" à certains mimes (jeux en miroir, ou en arrière fond)

Répétitions - réalisation des décors et costumes

Les participants eux-mêmes decideront s'il est utile ou non d'écrire un scénario : ordre d'apparition dans l'espace scénique, qui fait quoi avec descriptif du gestuel, attitudes, deplacements, si musique ou sons avec quoi, à quel moment, positionnement des figurants ect... Cette trame n'est qu'indicative et non limitative. Il est vivement recommandé de favoriser la spontanéité dans le jeu thêatral, donc d'une répétition à l'autre les mimes peuvent évoluer. Ne pas chercher la reproduction à l'identique, car l'objectif artistique c'est de travailler le spontané sur une base à minima connue. Certaines de ces répétitions doivent être avec "regardants" (groupe 1), toutes sont accompagnées de discussions ( travail sur le dialogue, coopération, prise de décision en commun).

Il importe aussi de prévoir qui sera le public le jour de la réprésentation, programmer celle-ci et en faire l'annonce. Les dernières répétitions se feront avec décors et en costumes.

LA REPRESENTATION ET APRES

Le jour J

Favoriser l'ambiance festive, la représentation peut se terminer par un débat avec le public suivi d'un buffet.

Le "lendemain"

Voir avec les participants ce qui s'est dégagé de ces ateliers, les difficultés rencontrées au niveau du jeu thêatral, de la construction de l'histoire, du montage des scénettes, de la coopération ect...Demander aux participants de donner leurs appréciations ( bien, moyen, pas bien, nul...). Essayer de connaître le retentissement de ce genre d'expérience sur l'entourage.

EVALUATION ET BILAN

Compte rendu de l'expérience, constats, appréciations, perspectives éventuelles d'élargissement ou d'approfondissement à faire chacun selon ses propres méthodes.

Bibliographie

l'Ecole Publique Française - Collectif - éd. ROMBALDI (début des années 50)

Peut-on être laic et croyant?

Laicité et démocratie

En pièce jointe

Quelques données sur l'Ecole en France du XVIIème au XIXème siécle avant les lois J. Ferry sur la laicité

Note

Pour la documentation sur la période du Second Empire on peut consulter le cycle des Mougon Macquart de Zola dont l'Assommoir. L'Assommoir a été adapté au cinéma par René Clément ( "Gervaise"). La projection de ce film peut faire partie des recherches documentaires ou servir d'introduction à l'atelier.

illustrations copyright bnf

consulter aussi nos fiches conseils: maîtriser la parole